REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – 21H Kaori Ito, Peter Corser & Médéric Collignon

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Kaori Ito

© Josefina Perez Miranda

Peter Corser

© Serge Heimlich Gouvy

Médéric Collignon

© Philippe Lévy-Stab

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎷 Création Danse & Jazz
🎵 Improvisations
👩‍💼 Talents incontournables
🏛️ Joyau du Paris Antique

KAORI ITO, PETER CORSER & MÉDÉRIC COLLIGNON

Rencontre danse et jazz inédite

Le festival nourrissait depuis longtemps des projets danse et jazz. C’est naturellement la danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito, installée en France depuis le début des années 2000, qui inaugure ce nouveau volet artistique. Elle s’est produite dans le monde entier et a collaboré avec les plus grands chorégraphes de sa génération (Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, James Thiérée…). Nommée en 2015 Nouveau talent chorégraphie de la SACD et chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, la danseuse mène une fameuse résidence artistique avec de géniaux musiciens improvisateurs au Triton entre janvier 2017 et février 2019. La rencontre entre la danse et le jazz y est sublimée.
Depuis toujours, Kaori Ito cherche à se connecter aux spectateurs en prenant le risque de l’improvisation, où rien n’est décidé d’avance. « Cette forme me plaît beaucoup car j’ai une grande liberté, et les spectateurs aussi, ils peuvent éventuellement participer. J’aime le faire avec l’accompagnement de musiciens qui savent me soutenir et partager des idées. »
Pour le festival, la danseuse a imaginé une nouvelle rencontre inédite entre la danse et le jazz et s’entoure de deux fougueux musiciens : le saxophoniste britannique Peter Corser et le cornettiste et chanteur Médéric Collignon.
Le Musée de Cluny, magnifiquement rénové, peut réouvrir ses portes et son remarquable Frigidarium, joyau du Paris antique, au festival. La rencontre inédite de trois génies artistiques pour une soirée magique et inattendue.

« Sa présence est un mélange de grâce fragile, de rigueur, de technique irréprochable et d’une fantaisie légère qui va s’accélérer tout au long du concert pour devenir une frénésie d’enfant terrible. »
Diane Gastellu – Citizen Jazz (20 octobre 2014)

Kaori Ito : danse / Peter Corser : saxophone / Médéric Collignon : cornet, voix

1er spectacle Kaori Ito, Peter Corser & Médéric Collignon au Musée de Cluny à 19h00

 

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REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – 19H Kaori Ito, Peter Corser & Médéric Collignon

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Kaori Ito

© Josefina Perez Miranda

Peter Corser

© Serge Heimlich Gouvy

Médéric Collignon

© Philippe Lévy-Stab

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎷 Création Danse & Jazz
🎵 Improvisations
👩‍💼 Talents incontournables
🏛️ Joyau du Paris Antique

KAORI ITO, PETER CORSER & MÉDÉRIC COLLIGNON

Rencontre danse et jazz inédite

Le festival nourrissait depuis longtemps des projets danse et jazz. C’est naturellement la danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito, installée en France depuis le début des années 2000, qui inaugure ce nouveau volet artistique. Elle s’est produite dans le monde entier et a collaboré avec les plus grands chorégraphes de sa génération (Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, James Thiérée…). Nommée en 2015 Nouveau talent chorégraphie de la SACD et chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, la danseuse mène une fameuse résidence artistique avec de géniaux musiciens improvisateurs au Triton entre janvier 2017 et février 2019. La rencontre entre la danse et le jazz y est sublimée.
Depuis toujours, Kaori Ito cherche à se connecter aux spectateurs en prenant le risque de l’improvisation, où rien n’est décidé d’avance. « Cette forme me plaît beaucoup car j’ai une grande liberté, et les spectateurs aussi, ils peuvent éventuellement participer. J’aime le faire avec l’accompagnement de musiciens qui savent me soutenir et partager des idées. »
Pour le festival, la danseuse a imaginé une nouvelle rencontre inédite entre la danse et le jazz et s’entoure de deux fougueux musiciens : le saxophoniste britannique Peter Corser et le cornettiste et chanteur Médéric Collignon.
Le Musée de Cluny, magnifiquement rénové, peut réouvrir ses portes et son remarquable Frigidarium, joyau du Paris antique, au festival. La rencontre inédite de trois génies artistiques pour une soirée magique et inattendue.

« Sa présence est un mélange de grâce fragile, de rigueur, de technique irréprochable et d’une fantaisie légère qui va s’accélérer tout au long du concert pour devenir une frénésie d’enfant terrible. »
Diane Gastellu – Citizen Jazz (20 octobre 2014)

Kaori Ito : danse / Peter Corser : saxophone / Médéric Collignon : cornet, voix

2ème spectacle Kaori Ito, Peter Corser & Médéric Collignon au Musée de Cluny à 21h00

 

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REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – Michel Portal & Roberto Negro

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Roberto Negro & Michel Portal

© Olivier Degen
© Olivier Degen
© Olivier Degen

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎷 Saxophone, clarinette, piano
🎵 Compositions et improvisations espiègles
👨‍💼 Conversation musicale virtuose
🏛️ Architecture remarquable

MICHEL PORTAL & ROBERTO NEGRO

Rencontre inédite et passionnée

Légende vivante du jazz européen et musicien aux multiples facettes, le saxophoniste et clarinettiste Michel Portal n’a de cesse de vouloir expérimenter de nouvelles aventures musicales. C’est au sein du quintet d’Émile Parisien, dont il est souvent l’invité, qu’il fait la rencontre du jeune pianiste Roberto Negro, étoile montante de la scène improvisée française et sidérant virtuose. Unanimement salué par les médias (Le Monde, Télérama, Les Inrocks, Jazz News, Libération…), il remporte en 2018 une Victoire du Jazz.
Après quelques dates en Europe, les deux musiciens se réunissent pour la première fois à Paris autour des compositions de Michel Portal. Sous la voûte étoilée de l’église Saint-Germain-des-Prés qui dévoilera ses bas-côtés et sa nef rénovés, ce duo complice et audacieux mettra en lumière les talents d’improvisateurs et de mélodistes de ses deux protagonistes, pour embarquer le public avec toute la virtuosité et l’ingéniosité dont ils savent faire preuve. Grandes émotions garanties !

Michel Portal : saxophone, clarinette / Roberto Negro : piano

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – Soirée des 20 ans : Lisa Simone / 1ère partie : Line Kruse

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© Edilson Boz

Line Kruse

© Lis Kasper Bang

Pochette de l'album

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

Soirée anniversaire des 20 ans du festival
#20 ans
#fridaynight #jazzcubain #groove #soul #afterjazz

Soirée des musiciens Spedidam

🎤  Voix, guitare, soufflants
🎵  Jazz, soul, groove
👩‍💼  Plateau exclusif, sortie d’album
🏛️ Nouveau lieu

LISA SIMONE’S WONDERFUL TOUR

La reine de la soul revient à Paris

La personnalité de Lisa Simone, son groove et sa grande sensibilité ont capturé le cœur et l’âme du public à travers le monde. La fille de Nina Simone sort un troisième album lumineux « In Need of Love ». Côté textes, l’opus sonne comme un regard sur sa vie, une introspection intime et puissante sur son enfance et ses rapports avec sa mère. « La vie est ma source d’inspiration » confie-t-elle, et Lisa Simone nourrit chacun de ses titres d’authenticité.

Côté musique, le groupe de Lisa Simone, dirigé et arrangé par l’éblouissant guitariste Hervé Samb (Pat Metheny, Kellylee Evans, Line Kruse…), réunit l’énergie et l’excellence, aussi à l’aise sur un funk charpenté, un reggae revisité ou la soul music, musique de l’âme de Mademoiselle Simone.

En exclusivité pour le festival et pour la première fois à Paris, elle présentera ses compositions en quartet, augmenté pour l’occasion de trois soufflants à l’énergie débordante, enveloppant d’un manteau éclatant et mélodique le show captivant de cette grande artiste, à l’héritage désormais transmuté. La reine de la soul réserve pour les vingt ans du festival une soirée haute en couleurs, empreinte de soul et d’un groove effréné, célébrant ainsi l’apaisement et le bonheur de vivre.

Lisa Simone : voix / Hervé Samb : guitare / Gino Chantoiseau : basse / Yoann Danier : batterie
Yannick Soccal : saxophone / Claude Egea : trompette / Bertrand Luzignant : trombone

 

Première partie :

🎸 Violons
🎵 Latin jazz orchestral
👩‍💼 Compositrice talent Spedidam
🏛️ Nouvelle salle pierre et bois

LINE KRUSE « INVITATION »

Croisière jazz pour la Havane

Effervescent et lyrique, le jeu de la violoniste et compositrice d’origine danoise Line Kruse est incomparable. Pour son cinquième album « Invitation », la virtuose du violon continue à se jouer des frontières musicales. Les enregistrements commencés à La Havane se sont poursuivis à Paris où Line Kruse a ajouté une section de cordes qu’elle a arrangée et dirigée. Alliant son héritage classique à une passion renouvelée pour les compositeurs russes du début du XXe siècle, elle a assemblé une palette d’ambiances rarement entendues sur la scène jazz actuelle. Soutenue à merveille par le piano sensible de Noé Huchard et une rythmique de haute tenue, le tout accompagné de quatre violons, Line Kruse proposera ce soir une combinaison unique cubano-européenne de jazz latin et de musique orchestrale.

Line Kruse : violon / Flore Lacreuze : violon / Emma Lee : violon / Raphaël Maillet : violon / Mathilde Sternat : violon / Noé Huchard : piano / Christophe Wallemme : contrebasse / Stéphane Huchard : batterie

 Les deux concerts seront suivis d’un afterjazz (lieu en cours de programmation)

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REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – Laurent Coulondre trio & sextet

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Laurent Coulondre trio

© Vincent le Gallic

Pochette du dernier album

Nicolas Folmer

© Marc Ribes

Denis Leloup

© PLM

Lucas Saint-Cricq

© Bruno Charavet

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎹  Piano, claviers
🎵  Hommage à Michel Petrucciani
👨‍💼  Nouvelle sensation du piano jazz
🏛️ Joyau architectural

LAURENT COULONDRE TRIO SUIVI DE LAURENT COULONDRE SEXTET

Concert avec entracte 20h30-21h15 / 22h00-22h45

Hommage inspiré et brillant du pianiste à son maître

2019 fut l’année des vingt ans de la disparition de Michel Petrucciani, l’occasion pour Laurent Coulondre, la nouvelle sensation du piano hexagonal, de rendre un vibrant hommage à son maître. Sorti en août, « Michel on my mind » a fait l’unanimité auprès des médias et du public. Se voulant à la hauteur de ce jeu mélodieux, subtil et swinguant que Michel Petrucciani promouvait, Laurent Coulondre s’entoure de son compère bassiste Jérémy Bruyère et de l’incandescent André Ceccarelli pour faire revivre avec brio le répertoire du pianiste.
Présenté en deux parties, le concert débutera en trio, pour se transformer en une formation inédite en sextet, Laurent Coulondre invitant trois soufflants à le rejoindre sur scène à l’image de l’album « Both worlds » que Petrucciani avait enregistré en 1997 dans ce même format.
Pour clôturer en beauté cette édition anniversaire, le pianiste à l’énergie, la générosité et la personnalité uniques prouvera une nouvelle fois que le jazz est un langage qu’il maîtrise de mains (gauche incluse) de maître.

« J’ai rarement entendu un pianiste capter l’essence de sa musique avec tant de justesse. » Alexandre Petrucciani, fils de Michel Petrucciani

Laurent Coulondre : piano, claviers / Jérémy Bruyère : basse, contrebasse / André Ceccarelli : batterie
Nicolas Folmer : trompette / Denis Leloup : trombone / Lucas Saint-Cricq : saxophone

 

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REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – Vincent Peirani Mixtape#3 / 1ère partie : Noé Clerc trio

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Noé Clerc Trio

© Vincent Maggiar

Vincent Peirani

© Dean Bennici

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎹  Accordéon
🎵  Compositions
👨‍💼‍  Lauréat Tremplin Jeunes Talents 2019

PREMIÈRE PARTIE : NOÉ CLERC TRIO

En mai 2019, le jury du Tremplin Jeunes Talents consacrait ce trio vainqueur, lui offrant un solide accompagnement à la professionnalisation, un concert au prochain festival et un « parrain » musical. Vous pouvez donc les découvrir en première partie de celui qu’ils ont choisi : Vincent Peirani.
Le Noé Clerc Trio est né de la rencontre entre trois jeunes musiciens, Elie Martin-Charrière, Clément Daldosso et l’accordéoniste Noé Clerc. De par leurs parcours variés, ils créent une musique raffinée aux influences allant du jazz aux musiques traditionnelles, en passant par la musique contemporaine. Leur répertoire, principalement constitué de compositions mais aussi d’airs traditionnels revisités, offre un univers riche en poésie, les chants de la Mer Noire et les danses Bulgares côtoyant les sonorités d’un jazz très actuel.

Noé Clerc : accordéon / Clément Daldosso : contrebasse / Elie Martin-Charrière : batterie, percussions

 

🎹  Accordéon, voix
🎵  Création unique
👨‍💼  Artiste sans frontières
🏛️  À la manière d’un palais renaissance 

CONCERT CRÉATION : VINCENT PEIRANI « MIXTAPE#3 »

Voyage inédit sans frontières

Initiée par l’accordéoniste virtuose Vincent Peirani, dont le parcours musical international fait montre d’un esprit d’ouverture hors du commun, Mixtape est une série de créations débutée à l’été 2019 au festival Marseille Jazz des Cinq Continents et dont l’épisode #2 s’est déroulé fin 2019 au festival Jazz au Fil de l’Oise.

Ces créations sont nées de l’envie du musicien de continuer d’expérimenter sans limite le mélange des genres et le croisement des cultures musicales. Mixtape met en scène, à chaque nouveau concert, une formation inédite qui navigue de compositions personnelles en titres existants et arrangés pour l’occasion, créant ainsi un répertoire unique.

C’est pour le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris que le charismatique Vincent Peirani, inspiré par la « Maison des Océans », a choisi d’imaginer Mixtape#3 : une nouvelle formation et une invitation au voyage avec la joueuse de koto, mondialement connue, Mieko Miyazaki, le chanteur de folk italo-britannique Piers Faccini, le multi-primé guitariste italien Federico Casagrande et le très convoité violoncelliste Vincent Ségal.

Le temps d’une soirée, les musiciens, comme la musique qu’ils interprètent, s’échapperont des esthétiques dans lesquelles on les connaît habituellement pour dépasser les frontières des genres musicaux. Un moment d’extase qui s’annonce mémorable.

Vincent Peirani : accordéon / Vincent Ségal : violoncelle, basse / Federico Casagrande : guitare acoustique et électrique
Mieko Miyazaki : koto / Piers Faccini : voix, guitare

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Mixtape#2, créé en 2019 pour Jazz au Fil de l’Oise

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – 21h30 Kyle Eastwood 5tet Cinematic feat. Camille Bertault, Hugh Coltman & Guest : Ibrahim Maalouf

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Kyle Eastwood

© Jérôme Bonnet

Camille Bertault

© Jean-Baptiste Millot

Hugh Coltman

© Caroline Rocks

Ibrahim Maalouf

© Tony Hage

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎸 Quintet, contrebasse, trompette et vocal
🎵 Musiques de films cultes
👨‍💼 Plateau exceptionnel
🏛️ Joyau de boiseries, lustres et fresques

KYLE EASTWOOD QUINTET « CINEMATIC »
feat. CAMILLE BERTAULT, HUGH COLTMAN
& GUEST EXCEPTIONNEL : IBRAHIM MAALOUF

De son père, le talentueux bassiste et contrebassiste Kyle Eastwood a hérité sa passion pour le jazz. Avec une dizaine d’albums à son actif depuis 1998, et plusieurs musiques de film composées pour Clint Eastwood (Mystic River, Million Dollar Baby ou Letters From Iwo Jima), il a construit sa renommée de leader en jouant le jazz mélodique et élégant, caractéristique de sa musique.

Son nouvel opus « Cinematic », Kyle Eastwood le consacre à son deuxième amour : le septième art, en reprenant les thèmes de musiques de films qui l’ont marqué : de Taxi Driver à Skyfall, en passant par L’affaire Thomas Crown.

Pour l’occasion, le bassiste convoque aux côtés de son quintet la fougueuse chanteuse Camille Bertault pour une relecture rythmée des Moulins de mon cœur, hymne culte de Michel Legrand, et l’émouvant chanteur anglais Hugh Coltman sur le bouleversant thème de Gran Torino, dont des images seront projetées.

Très attaché à Paris où il passe une partie de sa vie, Kyle Eastwood a choisi le festival pour offrir à tous les amoureux de jazz et de cinéma une soirée d’exception, dans l’écrin boisé de l’amphithéâtre de la Maison des Océans.

Kyle Eastwood : contrebasse / Andrew Mc Cormack : piano / Quentin Collins : trompette / Brandon Allen : saxophone / Chris Higginbottom : batterie
Featuring : Camille Bertault : voix / Hugh Coltman : voix
+ Guest exceptionnel : Ibrahim Maalouf (trompette)

Nouvel album « Cinematic » sorti le 8 novembre 2019.

1er concert à la Maison des Océans à 19h15

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REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – 19h15 Kyle Eastwood 5tet Cinematic feat. Camille Bertault, Hugh Coltman & Guest : Ibrahim Maalouf

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Kyle Eastwood

© Jérôme Bonnet

Camille Bertault

© Jean-Baptiste Millot

Hugh Coltman

© Caroline Rocks

Ibrahim Maalouf

© Tony Hage

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎸 Quintet, contrebasse, trompette et vocal
🎵 Musiques de films cultes
👨‍💼 Plateau exceptionnel
🏛️ Joyau de boiseries, lustres et fresques

KYLE EASTWOOD QUINTET « CINEMATIC »
feat. CAMILLE BERTAULT, HUGH COLTMAN
& GUEST EXCEPTIONNEL : IBRAHIM MAALOUF

De son père, le talentueux bassiste et contrebassiste Kyle Eastwood a hérité sa passion pour le jazz. Avec une dizaine d’albums à son actif depuis 1998, et plusieurs musiques de film composées pour Clint Eastwood (Mystic River, Million Dollar Baby ou Letters From Iwo Jima), il a construit sa renommée de leader en jouant le jazz mélodique et élégant, caractéristique de sa musique.

Son nouvel opus « Cinematic », Kyle Eastwood le consacre à son deuxième amour : le septième art, en reprenant les thèmes de musiques de films qui l’ont marqué : de Taxi Driver à Skyfall, en passant par L’affaire Thomas Crown.

Pour l’occasion, le bassiste convoque aux côtés de son quintet la fougueuse chanteuse Camille Bertault pour une relecture rythmée des Moulins de mon cœur, hymne culte de Michel Legrand, et l’émouvant chanteur anglais Hugh Coltman sur le bouleversant thème de Gran Torino, dont des images seront projetées.

Très attaché à Paris où il passe une partie de sa vie, Kyle Eastwood a choisi le festival pour offrir à tous les amoureux de jazz et de cinéma une soirée d’exception, dans l’écrin boisé de l’amphithéâtre de la Maison des Océans.

Kyle Eastwood : contrebasse / Andrew Mc Cormack : piano / Quentin Collins : trompette / Brandon Allen : saxophone / Chris Higginbottom : batterie
Featuring : Camille Bertault : voix / Hugh Coltman : voix
+ Guest exceptionnel : Ibrahim Maalouf (trompette)

Nouvel album « Cinematic » sorti le 8 novembre 2019.

2ème concert à la Maison des Océans à 21h30

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Jazz & Sciences : les bienfaits de la musique sur le cerveau

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CONFÉRENCE UNIQUEMENT EN FRANÇAIS

Les bienfaits de la musique sur le cerveau
Conférence de Pierre Lemarquis

Écouter de la musique est une expérience sensorielle singulière qui peut apporter du plaisir, faire frissonner, calmer ou au contraire exciter. Pierre Lemarquis, neurologue, neurophysiologiste et neuropharmacologue, spécialiste de l’impact de la musique sur le cerveau, nous explique qu’écouter ou jouer de la musique a encore d’autres propriétés, bénéfiques pour notre cerveau et notre santé en général.

Comment la musique stimule-t-elle notre cerveau ? Édith Piaf et Louis Armstrong peuvent-ils nous aider à supprimer les effets du temps et à combattre le vieillissement ? De quelle manière Mozart ou un riff de guitare électrique agit-il sur notre mémoire ? Pour Pierre Lemarquis, la musique, née des émotions, module notre humeur, développe nos compétences et renforce les liens sociaux. Il souligne le rôle essentiel de la musique dans le traitement de nombreuses pathologies : maladies dégénératives, troubles cognitifs, douleur…

Amateurs ou professionnels, et quel que soit notre âge, nous possédons tous un cerveau musical qui ne demande qu’à nous aider au cours de notre existence. Pierre Lemarquis va nous en décrypter quelques secrets passionnants et, qui sait, vos futurs concerts en seront peut-être transformés et amplifiés ?

Avec le soutien de Malakoff Médéric Humanis.

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020 – Sarah Lenka – Scène Jazz au féminin

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© Hugues Anhes

Album "Women's Legacy"

REPORTÉ À L’AUTOMNE 2020

🎤  Jazz & blues vocal
🎵  Hommage aux femmes
👩‍💼  Pépite de la scène jazz française
🏛️ Hôtel mythique

SARAH LENKA WOMEN’S LEGACY

Attention pépite !

La jeune et envoûtante chanteuse-compositrice Sarah Lenka est connue pour ses interprétations très personnelles, son timbre éraillé et son grain de voix troublant. Désignée dès 2007 « Meilleure artiste vocale féminine de l’année » par la Sacem, elle ne cesse depuis de mettre à l’honneur le répertoire des grandes interprètes jazz (Billie Holiday, Bessie Smith).
Pour ce quatrième album « Women’s Legacy », Sarah Lenka a choisi de rendre hommage à la cause féminine en réinterprétant les chants des femmes esclaves afro-américaines. Un héritage féminin, une histoire qui se perpétue et que la chanteuse a souhaité faire résonner aujourd’hui comme une victoire sur la maltraitance et le silence. De sa voix d’une intense sensibilité et dans un univers jazz empruntant au folk et au blues, elle envoûte le public en chantant les émotions qui l’habitent.
Le Salon Cristal de l’Hôtel Lutetia deviendra alors, le temps d’une soirée, un écrin de beauté pour ces chants d’amour à la vie.

Sarah Lenka : voix / Taofik Farah : guitare / Cong Minh Pham : claviers / Géraud Portal : contrebasse / Yoann Serra : batterie

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